Dan Flavin ทดลองกับหลอดฟลูออเรสเซนต์เพื่อสร้างงานศิลปะของเขา
ทฤษฎีแสงสว่าง: การทดลองของแดน ฟลาวินเกี่ยวกับสีนั้นเป็นการทดลองเชิงประจักษ์มากกว่าเชิงระบบ เครดิต: M. LEITH/S. FLAVIN/ARS/DACS
แดน สล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์ไม่มีขั้นต่ำฟลาวิน ศิลปินชาวอเมริกัน (พ.ศ. 2476-2539) สร้างผลงานแสงโดยใช้หลอดฟลูออเรสเซนต์มาตรฐานเป็นหลัก โดยมีห้าสี ได้แก่ แดง เหลือง น้ำเงิน ชมพู และเขียว รวมถึงเฉดสีขาว วัตถุที่ธรรมดาเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นเพียงวิธีการพื้นฐานในการบรรลุจุดจบที่จำกัด แต่เขามุ่งเป้าไปที่ “เวทมนตร์ที่ว่างเปล่า” โดยที่ ‘ว่างเปล่า’ นั้นหมายถึงธรรมชาติของส่วนประกอบที่ผลิตขึ้นที่ธรรมดา หรือแม้แต่ซ้ำซากจำเจ
ความมหัศจรรย์อยู่ในความลึกลับของการรับรู้สี โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลกระทบของสีรอบข้าง ภาพหลังภาพ สีที่เหนี่ยวนำ และคอนทราสต์ที่เสริมกัน หลอดเรืองแสงที่เรียบง่ายแต่เปี่ยมด้วยศิลปะของ Flavin นำเสนอสนามทดลองที่ไม่ธรรมดาสำหรับทุกคนที่สนใจในรายละเอียดปลีกย่อยที่ยอดเยี่ยมของแสงสีและเงา
ทว่าพวกมันเป็นการทดลองโดยไม่มีทฤษฎีที่ชัดเจน เขาเป็น ‘ประสบการณ์’ ที่แท้จริงในความหมายโบราณ พยายามทำสิ่งต่าง ๆ เพื่อดูว่าเกิดอะไรขึ้น อะไรได้ผล อะไรไม่ได้ผล เรียนรู้จากประสบการณ์แต่ไม่พัฒนาทฤษฎีของสาเหตุ และไม่มีระบบสำหรับการทำนายผล เขาทราบถึงทฤษฎีพื้นฐานของสีเสริม (ซึ่งแตกต่างกันสำหรับสีและแสง) และภาพหลังภาพ แต่เขาไม่เคยพูดถึงสีเหล่านี้หรือแง่มุมทางทฤษฎีอื่น ๆ ในงานเขียนหรือการสัมภาษณ์ของเขา
ดูเหมือนว่า ฟลาวินรู้สึกว่าทฤษฎีเซต
น่าจะทำให้เขาทำสิ่งที่คาดเดาได้ ด้วยงานศิลปะของเขา คล้ายกับการสาธิตการสอนที่เห็นในงานแสดงสินค้าวิทยาศาสตร์ พิพิธภัณฑ์ และศูนย์สำรวจ แท้จริงแล้ว ที่นิทรรศการ Flavin ที่กำลังจัดแสดงในลอนดอน นักวิทยาศาสตร์ Mark Lythgoe, R. Beau Lotto และ Mark Miodownik ได้คิดค้นห้องแสดงข้อมูลสำหรับการสาธิตในลักษณะนี้ โดยพิจารณาจากปรากฏการณ์ของสีและการเรืองแสง
ในการทดลองค้นหาสิ่งที่ไม่รู้จัก แทนที่จะทำซ้ำสิ่งที่รู้ว่าใช้ได้ผล ฟลาวินทำตัวเหมือนนักวิทยาศาสตร์ แต่เขาหยุดอยู่ที่ ‘เวทมนตร์ที่ว่างเปล่า’ ของเขา ไม่เคยพยายามเสนอสิ่งใดที่กว้างไกลเกินกว่าประสบการณ์ที่เฉพาะเจาะจง และสิ่งนี้แยกงานของเขาออกจากงานทางวิทยาศาสตร์ เขาทำหน้าที่ด้านการตีความที่เข้าใจยาก ในขณะที่ Lythgoe และเพื่อนร่วมงานของเขาได้จัดให้มีการสาธิตที่วัดผลซึ่งสามารถนำมาประยุกต์ใช้หลักการทั่วไปได้
นี่ไม่ได้หมายความว่างานของฟลาวินนั้นไม่ซับซ้อนทางสติปัญญา ผลงานชิ้นหนึ่งของเขามีชื่อว่าThe Nominal Three (สำหรับ Wm of Ockham ) นี่หมายถึงนักปรัชญายุคกลาง William of Ockham ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่อง ‘มีดโกน’ ทางปรัชญาของเขา ผู้ซึ่งสนับสนุนว่าคนส่วนใหญ่ไม่ควรวางตำแหน่งโดยไม่จำเป็น อ็อกแฮมปฏิเสธ ‘ยูนิเวอร์แซล’ ที่คนรุ่นเดียวกันของเขาโปรดปราน โดยเฉพาะโทมัสควีนาส เขาแย้งว่าความจริงเพียงอย่างเดียวก็คือความเป็นปัจเจกของบางสิ่ง และศัพท์สากลเช่น ‘มนุษย์’ เป็นเพียงผลลัพธ์ของการรวมกลุ่มของสิ่งที่คล้ายคลึงกันด้วยจิตใจ ตำแหน่งของ Ockham ดึงดูด Flavin เนื่องจากเขายืนกรานถึงความเป็นจริงของประสบการณ์บางสิ่งบางอย่าง มากกว่าความเป็นจริงที่เหนือกว่าของระเบียบสากลที่ให้กฎการคาดการณ์
แม้ว่าฟลาวินจะเติบโตในครอบครัวไอริชคาธอลิกในนิวยอร์ก และอ้างคำพูดของอ็อคแฮม แต่เขาปฏิเสธว่างานศิลปะของเขามีมิติทางจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนตัวไปรอบๆ นิทรรศการที่อาบไปด้วยแสงอันนุ่มนวล โดยมีเงาสีไล่ตามผนัง จึงเป็นเรื่องยากที่จะไม่นึกถึงการตกแต่งภายในของโบสถ์ที่อบอวลไปด้วยแสงจากหน้าต่างกระจกสี
ตามเนื้อผ้า รัศมีอันน่าอัศจรรย์เป็นการสำแดงของการมีอยู่ของพระเจ้า ตัวกลางแสงที่เลือกของ Flavin นั้นไม่มีสาระสำคัญ (อย่างน้อยก็สำหรับประสาทสัมผัสที่ไม่ได้รับความช่วยเหลือของเรา) ทำให้มันเป็นมิติที่ลึกลับ แม้แต่เลื่อนลอย เหนือสิ่งที่เขาระบุว่าเป็นความตั้งใจของเขา หลอดฟลูออเรสเซนต์ธรรมดา ๆ ของเขาถูกย้ายเข้าสู่อาณาจักรแห่งเวทมนตร์ ฉันสงสัยว่าเวทมนตร์นี้จะคุ้นเคยกับนักวิทยาศาสตร์ที่ทำงานเกี่ยวกับสี
‘Dan Flavin: A Retrospective’ สามารถรับชมได้ที่ Hayward Gallery ในลอนดอนจนถึง 2 เมษายน ก่อนย้ายไปพิพิธภัณฑ์ในปารีสและมิวนิกสล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์ไม่มีขั้นต่ำ
